書法美學 「舞」展氣韻
《快雪時晴》融音樂與多媒體水墨影像
香港舞蹈團即將呈現由舞團藝術總監楊雲濤所編導的舞作《快雪時晴》，從書聖王羲之的數個手帖入手，融入現場音樂與多媒體水墨影像，以當代手法展現舞蹈與書法相融相通的美學意蘊。此節目亦被選為首屆香港演藝博覽「演博節目」之一，屆時將在中外觀眾面前展現獨特的中華文化之美。
文：尉瑋 圖：香港舞蹈團提供
2012年，楊雲濤曾編創《蘭亭·祭姪》，從東晉王羲之的《蘭亭集序》與唐代顏真卿的《祭姪文稿》入手，用舞蹈探尋中國書法藝術的抽象美，舞作後來獲得2013香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈製作」。結合舞蹈與書法，在舞蹈舞台上並不少見，但對於楊雲濤而言，書法是起點，是通道，卻並非目的地。舞作所要展現的，不是舞者用身體模仿書法的筆畫，而是在書法的美學範式中挖掘靈感，從而探究蘊藏在身體中的流轉氣韻。
舞蹈與武術結合
這次選擇從《快雪時晴帖》等手帖切入書聖王羲之的書法世界，楊雲濤透露，其中重要的契機，是覺得舞團舞者的身體質感發生了明顯的改變。
從2018年起，香港舞蹈團展開了名為「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」計劃，舞者通過學習與練習武術，打破肢體表現的慣有範式，追尋形與意的共融合一。計劃的階段性成果後來展現於舞作《凝》中，其中選段《靜聽松風》一舉斬獲第13屆中國舞蹈「荷花獎」當代舞獎，是香港舞作之首次。
在楊雲濤看來，談論中國傳統文化、中國傳統審美，不能只停留在口號上，而要有實際的行動。經過六七年的武術訓練，舞者的身體語言越來越能擺脫西方審美體系的限制，而更加靠近東方審美的意趣。身體質感脫胎換骨的這一刻，他覺得是時候再進行一次融入書法的創作。
書法極具表現力
「我越來越覺得舞蹈是一種肢體語言，一定有一種表現形式和獨立性。」楊雲濤說。然而在傳統的舞蹈作品中，當抽離了音樂、戲劇元素，拿走服裝、角色、主題等，舞蹈就恍似頓失依仗。對楊雲濤而言，武術訓練就是為了回歸初始，去探尋肢體本身的存在感。「當我什麼都沒有的時候，我剩下的是什麼？這也是我發現，像書法，它什麼都不靠的，就是一種線條的安排和組織。當然它依附在文字上，但當它發展到行書、草書時，文字的承載也慢慢消失了，大家不以看懂它的內容為目標。它終極的表現形式是脫離所有的，就是單純的線條的組織。」
楊雲濤感嘆道，形式上越單純的東西，越具有豐富的表現力；當一種表現形式去到一種極致的時候，卻能產生最大的想像力，這就是書法，「是傳統文化最高的一種表現形式」。西方的很多藝術家窮其一生在尋找的抽象形式、純粹表現，在千年前的東方已經出現。從書法的意象世界中，楊雲濤好像找到了舞蹈得以依仗其自身的「獨立性」。
沉浸式多感官體驗
《快雪時晴帖》是王羲之寫給友人張侯的一封信，若用舞蹈去呈現，講述背後的故事似乎是很慣常的選擇。但楊雲濤無意展現手帖的歷史與內容。他嘗試將書法作為創作的起點，以及靈感的來源。讓舞者們看線條的走勢起伏，再通過呼吸、動作，尋找氣韻流轉的方式。在他看來，太極通過身體的一套運行機制來感受「氣」。外界的空氣，內裏的呼吸，藉由動作，流轉合一。於是整個舞作所呈現的，不是主觀地模仿文字，將書法寫出來。
這次舞作也特別邀來著名小提琴家姚珏，以及新媒體藝術家張瀚謙加入，帶來沉浸式的多感官體驗。「以書法為出發點，讓各種媒介融合，帶出一種東方美學的呈現。」楊雲濤說，「書法是抽象的，但是手帖是具象的；書法沒有溫度，但手帖有溫度，所以要加入不同的元素。我不可能讓演員突然變得很溫情，演員就是非常純粹地展現身體。所以，透過姚珏老師的現場音樂和張瀚謙融合了水墨與影像的視覺效果來一起展現。」
